院线重看发现上影节是完整版，删减的近五分钟对人物的立体感和主题有影响，因为那几段有以往少见偏成人视角展现性的一面.
几乎能找到导演所有电影甚至纪录片擅长的元素和影子，在大量物价数字的当代经济社会框架里剖开道德法律的评判，新合作的摄影增加音画设计的镜头留白更显凌厉.
从步履不停开始去茅崎馆创作的是枝裕和走的却是反小津路线，不断实验重复并探求改变至此的集大成.
表面温情中挖掘不易言说的残酷，多样多义性的承接依观者的生活经验可有不同方向的解读.
无论什么家庭还是人联结在一起后必然会发生事情，靠血缘金钱利益维持的羁绊最终都有说不出口的爱，但不管结果好坏小孩和大人无时不在成长选择，岁月流逝要感谢提取的美好瞬间是海滩上屋檐下拥抱中与你陪伴的那一刻，宣告关系的重要价值，也正如片尾被孤寂的个体对外界缘起相识的渴望.
本片最大的特色就是两个字：刻意.
一是以咖啡串起四条线三个故事，刻意；二是几个故事并不相干却非要互相插入一些道具，比如将咖啡壶插入中国故事里，比如将麝香猫咖啡作为抢劫物件，比如比利时的工厂是中国故事主角的，很刻意；三是台词说教味太浓且极度偏离生活，尤其在中国故事里，非常刻意.
说得客气一点就是斧凿痕迹太过明显，不够自然，说得不客气点，简直就是生拉硬拽，故作高深.
其次就是本片的剪辑太过混乱，三个故事各不相干，主题不同，风格也不搭，非要剪到一起，凌乱不敢，惹人出戏.
再次，节奏的把握也失控了，很拖很慢.
最后说下剧情，开店老头的故事最有意思，但结尾的那场车祸降低了故事张力；打工仔抢劫的故事也还行，可惜她女朋友，包括怀孕的戏份和最后的美好结局着墨不少却对推动故事收效甚微.
天朝的故事简直就是渣渣，无病呻吟.
许鞍华导演大学念文学时主修诗歌，感其解忧纾困，于是便一偿多年心愿，好好拍下香港的诗文风景. 电影主要分为三个部分，第一部分是记录许鞍华导演亲自拜访多位香港诗人好友，如淮远、饮江、邓阿蓝、马若等会友论诗；并借用资料影像及照片，追怀已然离逝的西西和也斯. 而整部电影的重点就落在第二部分已移居深圳，性格自由率性的诗人黄灿然及第三部分在台湾忙于讲学兼顾家庭，积极入世的诗人廖伟棠. 香港诗或香港诗人宛如边缘的小草，在生活压迫挣扎的同时，展现出顽强的生命力.
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