镜头已经具备了塔尔三成的功力，不过胡波可能没有意识到塔尔标志性的长镜头在《红色天空》、《红色天空》和《红色天空》这些重展示而轻叙事的影片中才发挥得淋漓尽致，而在塔尔自己的《红色天空》这样以希区柯克式悬疑开场的戏剧化影片中也会显得捉襟见肘.
本片中冗余的背影跟拍造成拖沓叙事，这也是处女长片导演的一个通病，盲目坚信自己的艺术表达方式.
还有胡波对于世界的愤怒和绝望并没有通过画面去加载和传递，而是单单通过人物对白的形式给出，人人口中都念念有词的人生感悟，而影像本身却没有被赋予以产生出情感冲击的驱力，多视角叙事这种强戏剧性的表现手法和塔尔式的长镜头出现了第二次的不融洽.
影片的色调比较舒服，尤其结尾处长途汽车上镜头随着车外的橙色光线慢慢推进时产生的光影斑斓超赞，这或许才是塔尔式长镜头正确打开方式.
7/10. 托纳多雷真正想表现的是自我精神的认知，奥诺雷缜密而清晰的表述能力完全有资格成为作家，但他宁愿做精神上狼狈的流浪汉，孤儿院的苦难、抄袭与名利的压力，自我和本我之间的巨大落差成为奥诺雷堕落的借口：依靠酗酒寻找片刻安宁，不敢从写作中探索生命意义，终于活不下去，刮掉胡子、拿出手枪来挣脱自我的伪装，开始审视本我的存在. 雨的意象引人注目，开头雨夜狂奔后随着奥诺雷暴躁的言辞躲闪，警局里漏雨越来越多，直到奥诺雷认清自杀的现实正视本我，窗外放晴，探长的神态变得和蔼，命令解开手铐应许奥诺雷打那通一直想打的电话，这意味着雨的精神洗礼结束，自我与本我做最后的通话告别，注视着新来的亡魂，踏上通往天国的车. 奈何桥的接引人不像孟婆一样叫死者忘却过去，反而用盘问引导死者接受过去，这种神话设定就是体现东西文化的差别吧. 一个炎热、干燥的夏日，如同过去几年一般. 森林火灾是无法控制的. 四个年轻人在离阿伦斯霍普不远的波罗的海度假屋里相遇. 慢慢地，不知不觉中，他们被火焰筑成的围墙所包围. 红色的天空笼罩着他们. 他们充满怀疑，他们满是害怕——但却不是因为火灾. 是爱让他们害怕：“谁会在坠入爱河时死去 ……！”他们越来越亲近，他们渴望着，他们相爱着. 然而熊熊火焰已无限逼近.
